La Compagnie

Gwenaëlle TRAONOUEZ 

Voltigeuse 

Gwenaëlle rencontre Vincent BONNEFOI à l'aube de l'an 2000 dans un cours de cirque amateur où naît une complicité artistique. En 2005, elle intègre la formation préparatoire de l’Ecole de Cirque de Lyon et commence à développer avec Vincent un langage singulier autour du jeu, du clown et des portés. En 2006, ils poursuivent en duo avec la formation artistique de Lomme. A l'issue de leurs 3 années d’école sort "Swing Swing", un numéro acrobatique et burlesque, joué une cinquantaine de fois et qui continue de tourner aujourd’hui. En parallèle ils reprennent "Thé Perché" spectacle de la Cie Prise de Pied qu’ils tourneront sous la Yourte Bélouga pendant 5 ans et le joueront plus de 120 fois. Fin 2011, sort le spectacle "Six pieds sur terre" de la Cie Lapsus. Dans la foulée ils donnent naissance à la Cie 126 Kilos, et créent le spectacle clownesque "Banc de sable" sortie début 2015 et en tournée actuellement.

www.cie126kilos.fr

Vincent BONNEFOI 

Porteur 

Vincent rencontre Gwenaëlle TRAONOUEZ à l'aube de l'an 2000 dans un cours de cirque amateur où naît une complicité artistique. En 2005, il intègre la formation préparatoire de l’Ecole de Cirque de Lyon et commence à développer avec Gwenaëlle un langage singulier autour du jeu, du clown et des portés. En 2006, ils poursuivent en duo avec la formation artistique de Lomme. A l'issue de leurs 3 années d’école sort "Swing Swing", un numéro acrobatique et burlesque. En parallèle ils reprennent "Thé Perché" spectacle de la Cie Prise de Pied qu’ils tourneront sous la Yourte Bélouga pendant 5 ans. Co-fondateur de la Cie Lapsus, 2011 voit le premier spectacle de la compagnie sortir :"Six pieds sur terre". Dans la foulée le duo donne naissance à la Cie 126 Kilos, et créent le spectacle clownesque "Banc de sable" sortie en 2015. Boutelis, deuxième spectacle de la Compagnie Lapsus est présenté en 2016. Actuellement en création, un quatuour clown de la Cie 126 Kilos est prévu pour 2022. Vincent est également formateur en portés acrobatique pour l’école préparatoire de Lyon et intègre en 2021 la Compagnie lyonnaise Vivre aux éclats pour intervenir en milieu hospitalier et gériatrique en clown.

www.cie126kilos.fr

Stéphane FILLION 

Jongleur 

Après avoir inquiété tous ceux qui l'ont vu jouer à Tetris, il décide de se reconvertir dans la jonglerie. Il a 14 ans. Jusqu'à ses 22 ans, il use alternativement ses massues, les pavés et les bancs de la fac de sciences-politiques. Il quitte finalement en 2003 l’École de Cirque de Lyon où il a fait ses classes pour intégrer le Lido à Toulouse. Au sortir de sa formation, il créé un numéro solo : C'est pas clair la réalité (2006), puis joue dans Laps (2007) du Collectif AOC. Il participe ensuite en tant que regard extérieur puis en tant que jongleur à la création collective In the Food for Love (2008). Il co-fonde enfin la cie Lapsus en 2010 avec laquelle il tourne depuis plus de 10 ans les spectacles "Six Pieds sur Terre" (2011), "Boutelis" (2016), Le chant du vertige (2021) et Les grands vertiges (2021). Malgré le sérieux dont il fait semblant de se parer, on peine à croire, parfois, qu'il est le plus vieux de l'équipe.
Parallèlement à son activité au plateau -et, accessoirement, à la production des spectacles-, il enseigne la jonglerie à l'ESACTO-Lido où, depuis 2006, il accompagne les élèves de la formation professionnelle.

Julien AMIOT

Porteur

Judoka pendant 10 ans, Julien découvre le cirque à 13 ans. Après 7 ans de cours de loisirs et des études de STAPS, il intègre la formation professionnelle de l’école de cirque de Lyon. Il se forme aux portés acrobatiques pendant 3 ans à l’école de cirque de Lomme(59). Depuis il continue de se former à travers les créations de la cie lapsus et diverses rencontres en duo de portés. En 2018 il intègre la cie XY dans le spectacle les Voyages dans lequel il approfondit le travail de porté en collectif. Il joue à l'automne 2020 dans le Ballet royal de la nuit avec l'opéra de Caen et une équipe de 12 acrobates. D'un autre côté, il développe des matières jonglées autour des cerfs-volants. Pilote aguerri de Révolution, il se forme au côté de Polokites et se spécialise en cerf-volant d’intérieur. Couture, soudure, menuiserie, tout est bon pour accompagner ses projets de scénographie. Il est le conseiller technique de la cie Lapsus et accompagne ses créations en scénographie et inventions diverses."

Jonathan GAGNEUX 

Voltigeur, monocycliste, équilibriste 

Jonathan intègre en 2003 le Lido à Toulouse. Le plus souvent sur une roue, sur les mains ou dans les mains de son porteur Maël Tortel du « Cirque Pardi ». En 2004 et 2005 il devient champion de France de monocycle freestyle artistique. A partir de 2006 il part sur les routes avec sa caravane jaune et le convoi du cirque Moderne « Les têtes en l’air » il joue plus de 300 fois le spectacle sous chapiteau "Le Palais Nibo et ses Pensionnaires". Il intègre en 2010 le « collectif AOC » dans le spectacle "Autochtone". Il co-fonde la cie Lapsus en 2010 avec laquelle il tourne depuis plus de 10 ans les spectacles "Six Pieds sur Terre" (2011), "Boutelis" (2016),“ Le chant du vertige“ (2021) et Les grands vertiges (2021). Il passe à deux roue en 2015 avec le collectif “Roue Libre“ et en 2020 avec « La Bande à Tyrex ». Depuis 2012 il enseigne les équilibres sur les mains à l’École de Cirque de Balthazar.

Mathieu SAMPIC 

Régie générale, création lumière 

Formé à l’IGTS (Institut Grenoblois des Techniciens du Spectacle), il a réalisé la création lumières du spectacle "Cours toujours !" de la Cie Prise de pied. Il suit la compagnie en tant que régisseur lumières et responsable technique. Avec "Thé perché", en plus de son rôle de maître en yourte, son rôle de régisseur-secouriste lui fait exécuter quelques interventions acrobatiques sur scène ! Il travaille également avec la Cie Albatros et Bélouga et cies.En tant que responsable du projet Bélouga et compagnies monté en 2005 il participe également à la régie des spectacles "Des ombres à la rue" et "Un p’tit porté".

Marek HUNHAP 

Compositeur musical, graphiste, webdesigner

Marek Hunhap, né en 1981, est un artiste, compositeur français, basé à Marseille.

C'est au Conservatoire de musique de Limoges qu'il fait ses bases de pianiste classique, avant d'opter pour la composition musicale, à la fin de ses études, inspiré d'artistes tels que Steve Reich, Aphex twin, Jean-Jacques Perrey, Björk ou Alva Noto.

Dès lors, il intègre en 2002 le collectif transdisciplinaire l'Oreille Electronique dirigé par Pierre Redon et fait ses classes dans le milieu du spectacle vivant. Il collabore entre autres avec l'E.S.A.C. à Bruxelles et les compagnies de cirque Lapsus, O Ultimo Momento et plus récemment le collectif Micro Focus.
En 2013, Marek crée la compagnie Chambre 5 qui lui permet de développer ses propres performances, installations et vidéos.

Sa première expérience audiovisuelle se fait auprès d'étudiants du Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy, il réalise la musique de leurs courts métrages de fin d'année.
En 2018, sa rencontre avec Jean-Robert Viallet, réalisateur de films documentaires, lauréat du prix Albert London, marque un tournant dans sa carrière. Il compose pour lui la musique de L'Homme à mangé la Terre (Arte France) et Des Hommes (sélection ACID du Festival de Cannes) réalisé avec Alice Odiot, sorti en salles en 2020.
Il a également travaillé avec Dalia Al Kury et Karoline Grindaker, réalisatrices norvégiennes des films The privacy of wounds et Ervin.
Il a composé la musique de Made in France, un documentaire réalisé par Alice Odiot et Sophie Nivelle-Cardinale et pour La démocratie du dollar réalisé par Sylvain Pak
Fort de ces expériences, il travaille aujourd'hui sur de nombreux films toujours aussi passionnants, et il continue de développer la compagnie Chambre 5.

www.marekhunhap.com

Guilhem BENOIT 

Acrobate, voltigeur 

Grâce à l’acrobatie marocaine, il côtoie les professionnels de la danse et du théâtre du mouvement. Les rencontres avec Claire Heggen, Fabio Ezechiel, Peeping Tom, Tango Sumo, Léande et la cie La Tal… lui confirment sa soif de travailler, comprendre et contredire le travail du corps, de l’acteur et du personnage. Sa recherche physique l’emmène aujourd’hui à travailler avec Marek Hunhap, Marta Torrents et Aurélien Bory (Cie 111).

Tom COLLIN

Porteur

Né en 1993 à Besançon, Tom Collin est un acrobate au style moelleux, qui aime danser sur des musiques épiques.
Influencé par le judo, le skate, le Wing Chun puis par la capoeira, le hip-hop et le break, il sort du Lido en 2017 où il crée sa compagnie DébilEmmental et leur premier spectacle "Ternura y Chocolate". Il a joué avec le Cirque Pardi et la Cie Pétri Dish. Il joue actuellement avec la Cie Lapsus et GdRA.
Acrobate qui danse avec la fulgurance du corps, danseur qui joue avec la légèreté de l'être.

Rémy BÉNARD 

Roue Cyr, danseur, acrobate 

Il se forme en roue cyr et en acrobatie à Balthazar, à Piste d'Azur, puis au CNAC ou il fonde la compagnie Porte 27. Depuis entre le réseau du cirque (cie La Tournoyante, cie 13ème Quai, cie Mauvais Esprits), et celui de la danse (cie Le Grand Jete Frédéric Céllé, cie Kalijo). Ces deux réseaux lui permettent d'enrichir sa pratique de la roue cyr. Parallèlement il pratique la musique( cie Tire Laine, La Fanfre des pavés) et la magie. Pour lui la pédagogie est une source d'enrichissement pour toute démarche artistique, c'est pourquoi il enseigne dans les écoles préparatoires(ECL, Balthazar, section cirque du lycée de Vaulx-en-Velin...), ainsi que dans les écoles supérieures (CNAC, ESAC, LIDO, ACAPA...).

Johan LESCOP 

Metteur en piste 

Après une formation vocale et corporelle au Théâtre du Mouvement, il se forme au clown avec Nikolaus, Maria Holz, Michel Dallaire et Ami Hattab. Jongleur autodidacte, il a peu à peu glissé vers le métier d’acteur. Aujourd’hui, son travail s’axe principalement autour de la relation entre le corps et l’objet au service d’un théâtre du geste et de l’art clownesque. Il a participé à des créations de théâtre de rue et de théâtre itinérant, avec notamment Inko’Nito et la Compagnie Les Veilleurs. Il accompagne des projets artistiques en regard extérieur et metteur en piste, également formateur à l’Ecole de Cirque de Lyon auprès des classes préparatoires aux métiers des arts du cirque. En 2009, il met en piste "Tu viens" de la Compagnie Toi d’Abord et les numéros de portés acrobatique "Swing Swing" et "La ruelle et lui".

Dorian LECHAUX 

Acrobate, voltigeur 

Ancien sportif de haut niveau en Kin-Ball , il a toujours été attiré par la scène et la prise de risque artistique. Il fait ses premiers pas avec le théâtre et l’art clownesque. Mais son tempérament casse-cou et de bonnes rencontres, l’emmènent vers l’acrobatie et le cirque.

Ronan DUÉE 

Porteur, monocycliste 

Il commença le monocycle vers l’âge de 15 ans. Mais alors que faire d’une pratique pareille? Et c’est après 3 ans d’université, qu’il réalisa qu’il avait suffisamment sillonné le système éducatif français. C’est donc à 23 ans qu’il décida d’entrer en école de cirque. Le pire c’est que personne ne l’en empécha et en 2010 il intègre l’école de cirque de Lyon. Dans son projet un peu loufoque il se muni d’un partenaire. Un petit mec au cœur bien accroché qui allait devenir son voltigeur. Oui, parce que entre-temps il avait décidé de dédier son corps aux portés mais sur monocycle quand même. Et il s’avère que cela allait les mener jusqu’au Québec à l’école national de cirque de Montréal.

Analìa VINCENT

Acrobate, voltigeuse

Née sous le tiède soleil d'Uruguay un jour de 1995, Analía développe assez tôt un goût particulier pour la hauteur et les galipettes.
À 18 ans, elle tombe par grand hasard, sur son premier stage de portés acrobatiques.
À ce moment, elle retrouve la liberté du mouvement qui a peint son enfance. Ainsi elle découvre le goût pour développer ce mouvement à deux.
Argentine, Brésil et Paraguay vont lui donner un appui sous ses pieds, pour se retrouver par la suite, le 19 avril 2016, en France, précisément à Lyon, là où elle apprend à la fois la langue locale (avec un joli accent forgé au clou et au marteau) et intègre la formation préparatoire de l'école de cirque de Lyon (2016/2018) en tant que voltigeuse en portés acrobatiques.

En 2018, elle déménage à Toulouse, là où elle finie actuellement l'école supérieure des arts du cirque de Toulouse Occitanie (ESACTO-LIDO) cette fois ci, en temps qu'acrodanseuse.

En 2020, elle intègre trois projets : La nouvelle création de la Cie. Lapsus, ainsi que deux projets de jeunes compagnies dont elle est co-fondatrice: In3pidus et Too Bussy to Funk

Lucile Guin

Danseuse

"Lucile Guin pratique d’abord le classique puis le modern jazz et découvre la danse contemporaine à 18 ans. Révélation ! Elle développe une danse très physique, généreuse, sensible et sans codes. Voyageuse dans l'âme (d'origine franco-indienne et ayant vécu en Asie et Afrique durant toute son enfance), elle aime être bousculée dans ses repères et cherche sans cesse le déplacement.
Ses multiples expériences de danseuse, vont l'amener à partager la scène avec des comédiens, des plasticiens, des musiciens, des clowns, aujourd'hui des circassiens.
À partir de 2012, elle va s’impliquer fortement dans la compagnie Ormone à la fois comme danseuse et chorégraphe. En parallèle, elle travaille avec la Cie Flex (clown), avec la Cie Latitudes 5-4 (musique) et la Cie Via Verde (marionnettes).
Titulaire du diplôme d'État de danse contemporaine, elle donne régulièrement des stages pour amateurs. Elle intervient aussi à l'université de Nancy-Metz pour des formations en danse et elle a suivi durant trois années les élèves de Shems'y, l'école nationale de cirque du Maroc."

Casse-cou depuis son plus jeune âge c'est à 14 ans, dans la rue, qu'il débute une pratique du parkour et du freerunning où il lance ses premières acrobaties au détriment de ses os et articulations. 

Mélomane pratiquant, sa carrière de musicien est tuée dans l'oeuf des suites d'un parcours scolaire classique. 

Dès ses 21 ans, il est subitement frappé par une folle envie de vivre du cirque. Il se rapproche donc de l’école de cirque de Montpellier où il donne des cours réguliers et ponctuels en tant qu’initiateur aux arts du cirque pendant un an. Il en intègre par la suite sa formation professionnelle pendant deux ans de 2016 à 2018 où il se spécialise dans les portés acrobatiques.

Très vite, cette nouvelle passion souffle comme un vent d’une ardeur impétueuse dans les voiles de ses aspirations. Il continue sa formation entre stages ponctuels et entraînements quotidiens au Lido et à La Grainerie à Toulouse jusqu'en 2020.

Florent jongle et gesticule comme il respire, mais accepte volontiers le surnom de « Gaston Lagaffe ». Une maladresse qui lui impose un challenge spécifique et lui offre un langage particulier.
À 17 ans, après s'être rendu compte que sa carrière en haltérophilie touchait à sa fin, il décide de se lancer corps et âme dans le cirque. Durant 5 ans de formation professionnelle, dont trois à l'École Nationale de Cirque de Montréal, il se forme entre autre à la jonglerie, mais également au clown, qu'il continue aujourd'hui à développer en prenant des stages (essentiellement avec Christophe Thellier, Éric Blouet et Ami Hattab).
Ces années de travail lui permettent entre autre d'avoir une médaille d'argent et le prix du public au 30ème "Festival du cirque de demain", et de travailler depuis 2008 dans toutes sortes de contexte : de la tournée internationale avec "Les 7 doigts de la main" à la fête du village de pétaouchnok, des cabarets Allemands où il joue 10 spectacles semaine, aux tournées de rue avec un spectacle clownesque avec "Carré Curieux", sans oublier les tournées en chapiteau et les heures passées à tenter de créer des dossiers, il se plaît à vivre et explorer les différentes facettes de ce microcosme qu'est le monde du cirque.
Il rejoint en 2020 la cie Lapsus pour la création de ??

Pierre Tallaron

Metteur en scène

Initialement formé lors d'un compagnonnage des arts et métiers du théâtre, mis en place par le Nouveau Théâtre du 8° à Lyon. Il mène une recherche et affine sa démarche artistique au fil de diverses rencontres en France et en Europe. Agité par l'idée de se faire rencontrer les disciplines, les styles et les genres, il considère l'espace poétique comme étant avant tout un espace de liberté et de précision, au service d'une parole collective (celle des imaginaires des artistes et des spectateurs réunis). Depuis le début des années 2000, il coopère avec, entres autres :
Le Théâtre du Soleil, Le Turak théâtre, Ian Fabre, Michael Pomero, Pippo DelbonoDenis Lavant, Atsushi Takenouch, Arthur H, Catherine Contour, Claude Regy, Compagnie Arnica, Collectif Coax. En 2016, sa rencontre avec l'art martial russe Systema est un tel choc quant à ce qu'elle permet en terme d'écoute subtile de soit, de son environnement, de nos différentes qualités de présences, d'énergies et d'inscriptions dans les différentes strates du réel, que progressivement toutes ses recherches portent les empreintes de cette voie.

Circassien de formation, Manuel Buttner tourne pendant 10 années en tant qu’acrobate avec différentes Cie, en théâtre ou sous chapiteau, Cie SANS ATTACHES, la Cie VENT D'AUTAN, le THÉÂTRE D'UN JOUR, le CIRQUE RASPOSO… Il est actuellement formateur en main à main à Toulouse (la Grainerie et Esacto Lido).

Aujourd’hui technicien multifacettes, en plus de la coordination des projets, il prend en charge en fonction des tournées, la régie plateau ou lumière.
Il participe à toutes les phases des créations, depuis la conception jusqu'à la réalisation en tant qu’artiste auteur sur la scénographique et la conception de dispositif vidéo.
Actuellement, il est régisseur générale et régisseur plateau pour Le COLLECTIF KO.COM et la Cie ÉCRIRE UN MOUVEMENT, et la régie général et la régie lumière pour la Cie BLICK THÉÂTRE et la Cie LAPSUS.

« Lulu la patouille », c’était son surnom étant petite. Travailler avec la matière brute (textes, textures, textiles…) sur ses spectacles, c’est ce qu’elle préfère. Comédienne, metteuse en scène et co-fondatrice de la Cie L’ETE, ses envies et créations se tournent principalement vers la transdisciplinarité. Diplômée du Conservatoire de Toulouse où elle a appris l’art du jeu, de la danse, du chant, et de l’écriture, elle joue depuis 2017 dans des pièces sororales sur la liberté de parole (Hommage à Anna Akhmatova – Cie Alkinoos, Patriarchy – Cie Les Sœurs Fatales, Calypso – Cie Alkinoos, Les Bas-Bleus – Cie L’ETE…). Elle aime aussi bidouiller des vidéo-poèmes pendant son temps libre, pour faire découvrir à ses proches l’intensité de la poésie féminine (dispo sur YouTube !). Elle a également monté ses propres groupes de création pour adultes à Toulouse, les Troupes Éphémères Et Désobéissantes, avec l’objectif de monter un spectacle en 10 mois, de l'écriture au jeu devant un public tout en développant confiance et rigueur dans l'apprentissage du jeu théâtral.

Cécile IMBERNON

Chargée de diffusion

Son master Développement culturel à l’Institut d’Etudes Politiques de Lille en poche, Cécile travaille d’abord comme chargée des relations avec les publics pour le Pôle Jeune Public (Toulon) puis à la programmation jeune public et au développement culturel du festival Rio Loco (Toulouse). Dès 2010, Elle monte à Bruxelles et  accompagne plusieurs compagnies de cirque, rue ou de théâtre jeune public. En 2012, elle s’associe à Marion Lesort pour créer La Chouette Diffusion, décidant alors de se recentrer sur le cirque contemporain. Dans ce cadre, elle prend le parti d’accompagner des projets émergents dont le premier projet de la Cie Lapsus "Six pieds sur Terre" qu’elle diffuse depuis 2012.

Alice SAVALTIER

Il aura fallu du temps à Alice pour rouler sa bosse jusqu'au cirque. Après des études de lettres, de gestion et d'histoire de l'art, des excursions en artisanat d'art, mécénat et musique, c'est en 2019 qu'elle met un pied sous un chapiteau avec un stage administration et production à Baro d'evel. Depuis, ses deux pieds fermement installés en administration, Alice travaille avec les compagnie Lapsus, Blizzard Concept, La Compagnie Singulière, et accompagne des projets naissants en théâtre et marionnettes.