La compagnie

Judoka pendant 10 ans, Julien découvre le cirque à 13 ans. Après 7 ans de cours de loisirs et des études de STAPS, il intègre la formation professionnelle de l’école de cirque de Lyon. Il se forme aux portés acrobatiques pendant 3 ans à l’école de cirque de Lomme (59). Depuis il continue de se former à travers les créations de la cie Lapsus et diverses rencontres en duo de portés. En 2018, il intègre la cie XY dans le spectacle Les Voyages dans lequel il approfondit le travail de porté en collectif. Il joue à l’automne 2020 dans le Ballet royal de la nuit avec l’opéra de Caen et une équipe de 12 acrobates. D’un autre côté, il développe des matières jonglées autour des cerfs-volants. Pilote aguerri de Révolution, il se forme au côté de Polokites et se spécialise en cerf-volant d’intérieur. Couture, soudure, menuiserie, tout est bon pour accompagner ses projets de scénographie. Il est le conseiller technique de la cie Lapsus et accompagne ses créations en scénographie et inventions diverses.

Comédienne depuis 2010, Maïa s’est formée au conservatoire de Toulouse, au Théâtre du Jour à Agen, et dans diverses formations de théâtre physique à l’étranger. Co-directrice artistique de la compagnie toulousaine Lâ Collective, spécialisée dans le théâtre multilingue et masqué, Maïa développe en parallèle de son travail artistique, depuis plusieurs années, des compétences en coordination, production et diffusion de projets, au sein de divers collectifs en France et à l’étranger (dernièrement avec le collectif féministe Nous-Vous-Elles basé en Haute Garonne). Elle se professionnalise comme chargée de diffusion et production en 2026 et intègre la Cie Lapsus à ce titre, en juin de la même année. Passionnée de voyages, polyglotte, Maïa alterne donc ses activités entre la scène et la production/diffusion.

Après avoir inquiété tous ceux qui l’ont vu jouer à Tetris™, il décide de se reconvertir dans la jonglerie. Il a 14 ans. Jusqu’à ses 22 ans, il use alternativement ses massues, les pavés et les bancs de la fac de sciences-politiques. Il quitte finalement en 2003 l’École de Cirque de Lyon où il a fait ses classes pour intégrer le Lido à Toulouse. Au sortir de sa formation, il créé un numéro solo : C’est pas clair la réalité (2006), puis joue dans Laps (2007) du Collectif AOC. Il participe ensuite en tant que regard extérieur puis en tant que jongleur à la création collective In the Food for Love (2008). Il co-fonde enfin la cie Lapsus en 2010 avec laquelle il tourne depuis plus de 10 ans les spectacles Six Pieds sur Terre (2011), Boutelis (2016), Le chant du vertige (2021) et Les grands vertiges (2021). Malgré le sérieux dont il fait semblant de se parer, on peine à croire, parfois, qu’il est le plus vieux de l’équipe. Parallèlement à son activité au plateau – et, accessoirement, à la production des spectacles -, il enseigne la jonglerie à l’ESACTO-Lido où, depuis 2006, il accompagne les élèves de la formation professionnelle.

Après quinze années à diriger une association de l’économie sociale et solidaire, Alice pose ses valises dans le spectacle vivant avec la même envie : faire grandir des projets collectifs qui ont du sens. Sociologue de formation, elle a développé au fil des années une solide expérience en gestion, administration et comptabilité, notamment auprès de plusieurs associations culturelles.

En 2026, elle cofonde avec Cécile Imbernon le Collectif Émoi, qui accompagne des projets culturels participatifs de territoire. En juin de la même année, elle rejoint la compagnie Lapsus comme administratrice. Heureuse de mettre son goût des chiffres, des budgets bien ficelés et des tableaux Excel au service d’une compagnie dont elle partage les engagements artistiques et écologiques.

Jonathan intègre en 2003 le Lido à Toulouse. Le plus souvent sur une roue, sur les mains ou dans les mains de son porteur Maël Tortel du Cirque Pardi. En 2004 et 2005, il devient champion de France de monocycle freestyle artistique. A partir de 2006, il part sur les routes avec sa caravane jaune et le convoi du Cirque Moderne Les têtes en l’air. Il joue plus de 300 fois le spectacle sous chapiteau Le Palais Nibo et ses Pensionnaires. Il intègre en 2010 le Collectif AOC dans le spectacle Autochtone. Il co-fonde la cie Lapsus en 2010 avec laquelle il tourne depuis plus de 10 ans les spectacles Six Pieds sur Terre (2011), Boutelis (2016), Le chant du vertige (2021) et Les grands vertiges (2021). Il passe à deux roue en 2015 avec le collectif Roue Libre et en 2020 avec La Bande à Tyrex. Depuis 2012, il enseigne les équilibres sur les mains à l’École de Cirque de Balthazar.

À 17 ans, après s’être rendu compte que sa carrière en haltérophilie touchait à sa fin, Florent décide de se lancer corps et âme dans le cirque. Durant 5 ans de formation professionnelle, dont 3 à l’École Nationale de Cirque de Montréal, il explore entre autre la jonglerie avec canne et massues, et se forme au clown (discipline qu’il pratique depuis auprès de nombreux formateurs dont Ami Hattab, Éric Blouet, Emmanuel Gil, Cedric Paga, Barbara Gay et Christophe Thellier). Dès sa sortie d’école, il se démarque avec son numéro de canne-massues qui obtient une médaille d’argent et le prix du public au 30ème Festival du Cirque de Demain et qu’il jouera de 2009 à 2012 avec Les 7 doigts de la main. Puis s’enchaînent les cabarets Allemands, un spectacle clownesque de rue joué 150 fois avec la Cie Carré Curieux, et enfin, consécration suprême: la fête de la saucisse de Pétaouchnock. En 2021, il crée le Cirque du Ravi avec lequel il tourne le spectacle de clown Entretien avec un jongleur et rejoint la cie Lapsus dans le spectacle Le chant du vertige. Aujourd’hui il est également clown en milieu hospitalier avec la Cie du Bout du Nez, interprète dans la Cie Allégorie, et crée son deuxième solo de clown Il paraît que avec la Cie Lapsus.

Biographie en cours de rédaction

Gwenaëlle rencontre Vincent Bonnefoi à l’aube de l’an 2000 dans un cours de cirque amateur où naît une complicité artistique. En 2005, elle intègre la formation préparatoire de l’Ecole de Cirque de Lyon et commence à développer avec Vincent un langage singulier autour du jeu, du clown et des portés. En 2006, ils poursuivent en duo avec la formation artistique de Lomme. A l’issue de leurs 3 années d’école sort Swing Swing, un numéro acrobatique et burlesque, joué une cinquantaine de fois et qui continue de tourner aujourd’hui. En parallèle ils reprennent Thé Perché spectacle de la Cie Prise de Pied qu’ils tourneront sous la Yourte Bélouga pendant 5 ans et le joueront plus de 120 fois. Fin 2011, sort le spectacle Six pieds sur Terre de la cie Lapsus. Dans la foulée ils donnent naissance à la cie 126 Kilos, et créent le spectacle clownesque Banc de sable sorti début 2015 et en tournée actuellement.

cie126kilos.fr

Vincent rencontre Gwenaëlle Traonouez à l’aube de l’an 2000 dans un cours de cirque amateur où naît une complicité artistique. En 2005, il intègre la formation préparatoire de l’Ecole de Cirque de Lyon et commence à développer avec Gwenaëlle un langage singulier autour du jeu, du clown et des portés. En 2006, ils poursuivent en duo avec la formation artistique de Lomme. A l’issue de leurs 3 années d’école sort Swing Swing, un numéro acrobatique et burlesque. En parallèle ils reprennent Thé Perché spectacle de la cie Prise de Pied qu’ils tourneront sous la Yourte Bélouga pendant 5 ans. Co-fondateur de la cie Lapsus, 2011 voit le premier spectacle de la compagnie sortir : Six pieds sur Terre. Dans la foulée le duo donne naissance à la cie 126 Kilos, et créent le spectacle clownesque Banc de sable sorti en 2015. Boutelis, deuxième spectacle de la compagnie Lapsus est présenté en 2016. Actuellement en création, un quatuour clown de la cie 126 Kilos est prévu pour 2022. Vincent est également formateur en portés acrobatique pour l’école préparatoire de Lyon et intègre en 2021 la compagnie lyonnaise Vivre aux éclats pour intervenir en milieu hospitalier et gériatrique en clown.

cie126kilos.fr

Né en 1993 à Besançon, Tom Collin est un acrobate au style moelleux, qui aime danser sur des musiques épiques. Influencé par le judo, le skate, le Wing Chun puis par la capoeira, le hip-hop et le break, il sort du Lido en 2017 où il crée sa compagnie DébilEmmental et leur premier spectacle Ternura y Chocolate. Il a joué avec le Cirque Pardi et la Cie Pétri Dish. Il joue actuellement avec la cie Lapsus et GdRA. Acrobate qui danse avec la fulgurance du corps, danseur qui joue avec la légèreté de l’être.

Formé dans l’art luminaire par le régisseur général de la compagnie (Matthieu Sampic), Mathieu prend ces marques au sein du « Lapsus » de prénom. Un Mat pour remplacer un Matt.

Marek Hunhap, né en 1981, est un artiste compositeur français. Il débute au Conservatoire de musique de Limoges comme pianiste classique, avant d’opter à la fin de ses études pour la composition musicale. Après avoir enseigné le piano pendant 6 ans, il rejoint en 2002 le collectif transdisciplinaire l’Oreille Electronique dirigé par Pierre Redon et Pierre Lasternas où il s’initie au spectacle vivant. Il collabore avec l’E.S.A.C. à Bruxelles et des compagnies de cirque comme Lapsus, O Ultimo Momento et Micro Focus entre autres. En 2012, Marek crée la compagnie Chambre 5 qui lui permet de développer ses propres performances, installations et vidéos. Sa première expérience audiovisuelle se fait avec les étudiants du Studio national des arts contemporains du Fresnoy, il produit la musique de leurs courts-métrages de fin d’année. En 2018, sa rencontre avec Jean-Robert Viallet, réalisateur de documentaires, marque un tournant dans sa carrière. Il compose pour lui la musique de L’homme à mangé la Terre et Des Hommes réalisé avec Alice Odiot, sorti en salles en 2020. Il continue à travailler sur des films. En 2022, le musée du Laténium en Suisse lui commande une musique pour l’exposition Entre deux eaux et ADNCH5, une performance poétique pour sept ampoules sur la musique de l’album éponyme dans le cadre de la nuit des musées. La même année, l’Atelier des Lumières sélectionne une de ses pièces pour l’exposition Destination Cosmos à Paris. L’exposition est reprise à Bordeaux, au Bassin des Lumières en 2023 et en 2024 à la Fabrique des Lumières à Amsterdam.

marekhunhap.com

Yannis Gilbert, cheveux hirsutes, Vierge ascendant Scorpion, acrobate en tout genre. Au commencement, un slalom de formation, passant du Lycée cirque de 2013 à 2016 à l’école de Cirque de Lyon, formation préparatoire de 2016 à 2018, il intègre le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, en acrobatie d’où il sera diplômé en 2022. Par la suite, il participera à de nombreux projet en qualité de reprise de rôle, tout d’abord pour Cirque Rouage, désormais Minuit compagnie, pour la Cie El Nucléo, pour la Cie In vitro, pour la Cie Kiaï, et actuellement pour la Cie Lapsus. Alliant à ceci des ateliers de médiation culturelle en Maison d’insertion, en IME ou bien en milieu carcéral. Parallèlement il co-fonde le collectif TBTF avec 19 autres artistes basé en Ardèche. Ainsi qu’un collectif de Bascule basé dans la Nièvre. Actuellement Régisseur Son et Lumière, Monteur de chapiteau pour le Cirque Trottola. Bien entendu, à ces heures perdues, ou gagnées, il court, roule, pédale, grimpe et bricole. Un sacré paquet de noeud, dont lui seul n’a pas le secret.

Il commença le monocycle vers l’âge de 15 ans. Mais alors que faire d’une pratique pareille ? Et c’est après 3 ans d’université, qu’il réalisa qu’il avait suffisamment sillonné le système éducatif français. C’est donc à 23 ans qu’il décida d’entrer en école de cirque. Le pire c’est que personne ne l’en empécha et en 2010 il intègre l’école de cirque de Lyon. Dans son projet un peu loufoque il se muni d’un partenaire. Un petit mec au cœur bien accroché qui allait devenir son voltigeur. Oui, parce que entre-temps il avait décidé de dédier son corps aux portés mais sur monocycle quand même. Et il s’avère que cela allait les mener jusqu’au Québec à l’école national de cirque de Montréal.

« Lulu la patouille », c’était son surnom étant petite. Travailler avec la matière brute (textes, textures, textiles…) sur ses spectacles, c’est ce qu’elle préfère. Comédienne, metteuse en scène et co-fondatrice de la Cie L’ETE, ses envies et créations se tournent principalement vers la transdisciplinarité. Diplômée du Conservatoire de Toulouse où elle a appris l’art du jeu, de la danse, du chant, et de l’écriture, elle joue depuis 2017 dans des pièces sororales sur la liberté de parole (Hommage à Anna Akhmatova – Cie Alkinoos, Patriarchy – Cie Les Sœurs Fatales, Calypso – Cie Alkinoos, Les Bas-Bleus – Cie L’ETE…). Elle aime aussi bidouiller des vidéo-poèmes pendant son temps libre, pour faire découvrir à ses proches l’intensité de la poésie féminine (dispo sur YouTube !). Elle a également monté ses propres groupes de création pour adultes à Toulouse, les Troupes Éphémères Et Désobéissantes, avec l’objectif de monter un spectacle en 10 mois, de l’écriture au jeu devant un public tout en développant confiance et rigueur dans l’apprentissage du jeu théâtral.

Tim nait dans la forêt ardechoise et fait ses premières acrobatie dans la mousse et les feuilles mortes. Iel a toujours voulu tout melanger, ne pas choisir : la musique ou l’acrobatie, la danse, le théâtre, les biscuits vanille ou tout choco. Aujourd’hui acrobate et musicien·ne, Tim a choisi de ne pas choisir. Depuis 2023 iel travaille avec plusieurs compagnies de cirque en tant qu’inteprète : Cie NDE, Cie Lapsus, Cie Les Vibrantes, Cie Ineluctable ou musicien·ne live : Cie Volatile, Mucha Baba, Yəul. Iel débute sa formation à l’Ecole de Cirque de Lyon (2018-2020) après un Lycée spécialité Arts du Cirque à Vaulx en Velin et la poursuit à l’ESAC-TO (2020-2023). Sensible au texte comme matière littéraire, sonore ou comme support dramaturgique, iel developpe à travers ce parcours une approche du mouvement rythmique, mêlant regulièrement de la voix, de la danse et du jeu de personnage.

Polyglotte et chercheuse de pépites en mouvement. Du geste à la composition, elle aime fouiller et déplier le mouvement dans le rapport à l’autre, à l’objet, aux mots et habiter les dedans-dehors. Née en France, de parents vietnamiens issus de l’immigration. Élevée dans le restaurant familial et grandi en Ariège. Elle collabore pendant 8 ans avec Farm in the Cave à Prague (recherches, créations et tournées internationales). Nominée Dancer of the Year par Czech Dance Platform et Opera Plus en 2016. Lauréate des Pépinières européennes de création en 2020 pour son projet LAYERS à l’EDCM à Montréal. Elle crée Blossom en 2024. Lauréate du dispositif Transat 2025, résidences d’été, ateliers Médicis pour son projet MÚA. Projet en ruralité Faire Maison 2025-2026 à Saint-Gaudens. Quatuor de recherche autour de la co-création Consentir au vertige, résidences 2026.